En 1980, El autor belga Didier Comés, publicó Silencio, un comic que puede considerarse de culto. Fue publicado por primera vez en nuestro país en la colección "Totem", a finales de los 70 y que hace unos años volvió a reeditar Norma Editorial.

Comés es un autor que ha llegado tardíamente al campo del cómic. A los 16 años viéndose en la necesidad de trabajar, se coloca en una empresa textil como dibujante industrial, ocupación que no le llena del todo, y que él compensa con la música, su primer “medio de expresión”.
Percusionista de calidad reconocida, toca en diferentes grupos de jazz, belgas y americanos.Su debut en el comic se lo proporciona el diario belga “Le Soir”, cuando en 1968 recoge un trabajo de Comés.
Como si su propia zurdera le hiciera sentir atracción por todo aquello a lo que la sociedad vuelve la espalda, tachándolo de “anormal”, Comés se complace en retratar brujos, enanos, perdedores, todos ellos personajes psicológicamente rotos, hasta el punto de poderse decir que la muerte y la marginalidad constituyen la trama de las obras de Comés

El dibujo de Comés, se caracteriza por hacer uso exclusivo del blanco y negro (han llegado a compararle con Hugo Pratt), personajes estilizados y atmósferas opresivas. En cuanto a temas, sus historias suelen transcurrir en zonas rurales, recuerdo de infancia en una aldea, y rodeadas de una naturaleza mágica.
Otros cómics del autor son La sombra del cuervo, El árbol corazón, Eva, Iris y La lágrimas del tigre, entre otros.

La histori de Silencio, transcurre en un pequeño pueblo de la parte belga de las Ardenas, región boscosa donde sus supersticiosos habitantes recurren tanto a la religión como a brujos y curanderos. En este lugar, más bien lúgrubre, vive Silencio, “el tonto del pueblo" y protagonista de la obra, del que todos se burlan y al que todos explotan, que no sabe que es la maldad pero tampoco conoce el amor de sus semejantes. Es la bondad en estado puro y personificada. Por otro lado, al rechazo de sus vecinos por ser diferente, posee un don especial para tratar con los animales, sus únicos amigos, que como se verá, jugarán su papel en la trama. Tendrá que ser con la ayuda de otras “personas diferentes” con los que descubrirá los misterios de los habitantes de la aldea y el suyo propio.

La lectura de este cómic no deja indiferente. Es el resultado de un sentimiento hermoso y amargo a la vez, lo que le dota de una fuerza y sensibilidad extraordinarias.


"El odio...¿Y qué es el odio?"

La siguiente pieza, el Danzón nº2, es obra del compositor mejicano Arturo Márquez (1950) y es una de sus obras más representivas junto con los danzones 3, 4 y 5
Este danzón se escribió, durante los meses del levantamiento Zapatista que habría de inquietar el ánimo del compositor hacia una nueva justicia para los pueblos indígena.
El danzón es una presencia constante en su música. Márquez ha realizado una serie de al menos siete danzones orquestales, algunos de ellos con solista (3).
Su música tiende al equilibrio de la tradición y el experimento, en un lenguaje que no abandona la tradición. Es música clásica y a la vez moderna, enérgica y sobria.
A mi me encanta.

La dama de las camelias es la obra que le dio el éxito a Alexandre Dumas hijo en 1848 hasta la actualidad. Dumas hijo (1824- 1895)fue un escritor francés que siguió los pasos de su famoso padre, Alejandro Dumas, autor de clásicos como "Los tres mosqueteros" o "El conde de Montecristo".

Esta obra está inspirada en un hecho real de la vida de Alejandro relativo a un romance con Marie Duplessis joven cortesana de París que mantuvo distintas relaciones con grandes personajes de la vida social, y llegándose a convertir gracias a esta novela una de las heroínas más sufridas de toda la literatura romántica.
Adaptada como obra teatral, alcanzó tal éxito que animó a Dumas a proseguir con su carrera de dramaturgo. Se tituló, en inglés Camille (Sarah Bernhart o Greta Garbo fueron algunas atrices que dieron vida a Marguerite Gautier en la pantalla) y constituyó la base para la famosa ópera de Giuseppe Verdi, La Traviata (1853). En sus obras teatrales, cargadas de enseñanzas morales, denuncia los prejuicios sociales de la época y aboga por los derechos de la mujer y los niños.
El verdadero drama empieza cuando un respetable joven burgués se enamore de ella y ella decida aceptarlo: la moral de esa sociedad burguesa, tan tolerante con las amantes, no tolera que el amor de una cortesana, por sincero que sea, obstaculice la vida burguesa, de especie protegida, que reserva a sus elegidos. Marguerite Gautier resulta así víctima, no tanto de su vida pública y privada, cuanto de la moral hipócrita del siglo.




“-Amigo mío; si yo fuera la señora duquesa de tal o de cual, si tuviera doscientas mil libras de renta, y, siendo su amante, tuviese otro amante distinto de usted, tendría usted derecho a preguntarme por qué lo engañaba; pero, como soy la señora Marguerite Gautier, tengo cuarenta mil francos de deudas, ni un céntimo de fortuna y gasto cien mil francos al año, su pregunta es ociosa y mi respuesta inútil.”

“Soy de los que creen que en las cosas pequeñas está todo. El niño es pequeño, y contiene al hombre; el cerebro es estrecho, y alberga al pensamiento; el ojo es sólo un punto, y abarca leguas.”

Elektra Asesina (1987) es una novela gráfica de Marvel que pertenece a la cúspide de las mejores que ha dado esta editorial y no es para menos, pues está firmada por dos pesos pesados del cómic norteamericano que con su talento unido, crearon una obra única. El guión de esta obra maestra corre a cargo de Frank Miller (Daredevil, Ronin, Batman o Sin City entre otros)y dibuja Bill Sienkiewicz(no acabaría de mencionar todos los tomos en los que participado ya que tiene una extensísima obra, tanto para DC como para la Marvel).
El argumento al principio es algo complejo pero a medida que avanza la lectura ess imposible no sumergirse en esta intrigante y azarosa aventura.
En sus 260 páginas, nos narra una historia con tintes políticos y clara crítica social. Resumiendo mucho, comienza con la mercenaria Elektra encerrada en un manicomio en condiciones infrahumanas y la vemos recordando momentos de su vida, en especial los más tormentosos y traumáticos. Poco después consigue escapar del lugar y será incansablemente perseguida por la agencia SHIELD, liderando la operación el bueno de Nick Furia.
A partir de ahí descubrimos que Elektra, dada por psicótica y potencialmente peligrosa, fue internada tras asesinar por contrato a un presidente sudamericano e intentar lo mismo con un embajador norteamericano por razones muy distintas: tras unas tortuosas visiones Elektra creyó que ese hombre estaba poseído por “La Bestia”, una entidad monstruosa/ personificación del mal adorada por “La Mano”, la antigua secta ninja de Elektra. Tras matar al embajador, Elektra descubre que “La Bestia” ha poseído al principal candidato para las elecciones a la presidencia de los Estados Unidos, las cuales serán en unos pocos días.

Además de sus habilidades como ninja Elektra ha desarrollado poderes psíquicos: puede poseer la mente de otra persona y lograr una ilusión psíquica de intercambio de cuerpos, ahí es nada. La principal víctima de sus juegos mentales será Garrett, un ex-agente de SHIELD que persiguiendo a Elektra es despedazado en una explosión y luego reconstruido robóticamente por un departamento clandestino de la agencia, hasta ser convertido en un casi-cyborg. Garret es otro personaje principal de la trama que a veces le quita incluso, el protagonismo a Elktra.. A raíz de ahí, pese a que su fuerza ha sido potenciada por los implantes mecánicos, Garrett se convierte en un pelele mental y sufrirá una mezcla de obsesión/atracción sexual/odio por Elektra (normal, chica mala-ninja-misteriosa-ycuriosamenteestábuena)hasta rozar prácticamente la locura. La perseguirá hasta que cae bajo el control mental de la asesina y será utilizado por ella como un títere para lograr matar al futuro presidente, Ken Wind, poseído por la Bestia, un demócrata muy bueno de cara a la galería que tiene una muy oscura misión una vez que alcance el poder del país.

Es importante destacar el trabajo del dibujante Sienkiewicz, con todo respeto para Frank Miller. A los que están acostumbrados a los típicos dibujos de los súperhéroes les chocará encontrarse con estos dibujos abstractos, difusos, casi oníricos donde los matices y la fuerza son los elementos fundamentales para transmitirnos las emociones y situación de la obra. Se dice que Elektra Asesina es la obra dónde Sienkiewicz ha plasmado todos sus recursos jugando con la planificación, con el estilo de dibujo, con el color, con las texturas, con las onomatopeyas, hasta con las notas al margen. Se pueden “leer” los cambios de ambiente, de humor, de tiempo, de edad, . . . con solo mirar y embobarse con los magníficos dibujos.

En fin, una obra muy recomendada, pero repito, o te encanta o la dejas en el primer capítulo, así que hay que investigar.


¿Sabes cariño? No hablamos nunca...

El último cómic que ha caído en mis manos y que es digno de mencionar en este humilde blog es, en efecto, Los cuatro ríos, obra guionizada por Fred Vargas (todo un icono en lo que literatura negra se refiere) y Baudoin (conocido por cómics como El viaje 2005, y Piero en 2007). Éstos dos talentos se han juntado y fruto de esta colaboración sale un trabajo de buena calidad, muy ameno, que hace que las algo más de 200 páginas de esta historia de robos, intrigas policíacas, relaciones familiares un tanto peculiares, oscuros asesinos psicópatas, investigaciones y sospechas logren enganchar al lector desde el principio hasta el final.

Un buen ejemplo de la unión entre novela y cómic, lugar común donde cada artista aporta la riqueza que posee con su medio de expresión y cuyo resultado es un trabajo intrigante, enérgico, ingenioso, bien construido y totalmente recomendable. A ver quién, después de su lectura, se atreve a afirmar que esto no es Literatura...
¡Ah! La editorial es Astiberri.



Y para acabar, no podía ser de otro modo que con un grande. Uno de los más grandes entre los grandes del mundo del cómic. Es el GENIAL Simon Bisley, uno de los mejores dibujantes, el cual se ha ganado ese mérito a pulso. Uno de sus trabajos más conocidos es Lobo, junto a Keith Giffen y Alan Grant en los diálogos. Otros trabajos suyos han sido Slaine o Juez Dredd, así como colaboraciones en Doom Patrol (La patrulla condenada) y en la revista Heavy Metal (Bisley tiene su propio grupo de Heavy). Su último trabajo ha sido ilustrar su visión personal sobre la biblia, de hecho, hay algún vídeo suelto en you tube y la verdad es que no tiene desperdicio. En la siguiente página podéis encontrar numerosas galerías de Bisley, pero si queréis tener información de primera mano, pasaros por la web oficial, donde encontraréis toda la información de sus cómics, así como todas las potentes imágenes que le caracterizan.
Para daros un adelanto, aquí os dejo un vídeo con algunos de sus trabajos, pero no os impacientéis, que pronto habrá una entrada dedicada a Bisley como se merece.

Compañeros de viaje, es un relato que Henry James escribió con 26 años (1869), y que se publica por primera vez en España bajo el sello de Navona.

El narrador y protagonista de esta historia es Mr. Brooke, un americano de viaje por Italia. En Milán se encuentra con un compatriota, Mark Evans, que viaja acompañado de su hija, Charlotte. En seguida Brooke se siente atraído por ella. A lo largo del tour los dos tienen ocasión de contemplar algunas obras de maestros italianos y de reflexionar acerca del arte y de la vida. En Venecia Brooke, decide declarase a Charlotte, mientras ella prefiere reservarse los suyos. Al final del viaje sucede un incidente que dará un giro inesperado a esta historia.

Lejos de la complejidad estilística de sus obras de madurez, Compañeros de viaje nos muestra un James primerizo, con una sorprendente destreza a la hora de relacionar el romance, crónica de viaje y la psique.

Una lectura recomendada de un gran literato, que incluye un gran prólogo escrito por Jorge Ordaz, cuyo blog es digno de visitar. Cine, libros raros, antiguos y de todos los tipos y clases se encuentran allí, así como numerosas citas y personajes poco conocidos, que vale la pena conocer e investigar.

"La única razón de ser de la novela es que intente represenar la vida."

"¡Tan bellos como eran todos, tan educados, tan encantadores, y sin embargo tan mentirosos e infelices!"

El Buen Príncipe es el segundo tomo que se ha publicado en España de la serie Fábulas, que constituye en estos momentos la punta de lanza de toda la línea Vértigo. La colección fue creada por Bill Willingham. Se recopila un arco argumental que supone la culminación de las tramas que se estaban desarrollando en tomos anteriores.
Nos cuentan las aventuras y desventuras de Papamoscas, personaje que había desempeñado en la serie un papel menor, ya que era un simple conserje que realizaba meras tareas de limpieza y mantenimiento en Villa Fábula. No era un héroe, ni un guerrero, sin embargo, en esta historia descubre que es el Príncipe Ambrose y que tiene un destino fundamental, ya que se enfrentará con los ejércitos del Adversario (en tierras del Imperio) en el propio corazón de las Tierras Natales.
Con guiños a los clásicos de la literatura fantástica como El Señor de los Anillos ( cuando Aragon convoca a los espectros de El Sagrario para que combatan por él a cambio de saldar sus deudas con Isildur) o Las Crónicas de Narnia, este cómic tiene una densidad y una complejidad escondidas tras una engañosa estructura narrativa aparentemente simple. La imaginación y la fantasía son las bases de este cómic lleno de emociones, aventuras, batallas, magia y personajes conocidos por todos. Entre ellos encontramos a Caperucita Roja, La bella y la bestia, Geppetoo, Hansel y Gretel, El Príncipe Azul, La reina de las nieves, Barba Azul o Shere Khan.
En lo que al aspecto gráfico se refiere, Buckingham afirma que éste es el tomo en el que por fin ha desarrollado, a base de entintado, la mezcla perfecta de realismo, cartoon y dinamismo que requiere el dramatismo de la serie, algo patente especialmente cuando aparece el taller de soldados de madera de Geppetto. También podemos ver cómo en este número el dibujante asienta definitivamente los bordes ilustrados que introdujo tímidamente en otros volúmenes, y que han sobrevivido hasta convertirse en una de las características primordiales de su trabajo.
Bill Willingham se encarga del guión, mientras que los responsables del dibujo son Mark Buckingham, que por cierto vive en Gijón (Hellblazer, Sandman o Ghost Rider), Steve Leialoha, Aaron Alexovich y Andrew Pepoy.
Editorial: Planeta DeAgostini.


Reuniendo a los espíritus para su causa