Calpurnio (Zaragoza, 1959) es el pseudónimo del español Eduardo Pelegrín Martínez de Pisón, dibujante de comics e ilustrador, guionista y realizador de dibujos animados. Desde hace años realiza las historietas de Cuttlas, con una visión simple e ingeniosa, siempre con humor y a veces, hasta cínica, que hace que nos encriñemos en seguida con este personaje.

Comenzó su carrera a principios de los 80 publicando sus propios fanzines, en los que ya dibujaba al ahora popular personaje: El Bueno de Cuttlas. Cuttlas hizo su aparición en el fanzine El japo (Zaragoza, 1983), encontró su primera muerte en 1989, apareciendo cinco años después, hasta su segunda muerte en 1996, con un nueva reaparición en 1998. Con su personaje emblemático, Cuttlas, muñeco minimalista concebido con trazos simples y estilo naïf, Calpurnio nos relata las inquietudes y aventuras de un vaquero que ubicado en la época actual medita sobre la existencia, las relaciones humanas y el arte.
Podéis encontrar los libros de Cuttlas en la Editorial Glénat y todos los viernes en el periódico 20 Minutos.



Y de paso aprovecho. No para desearos felices fiestas y esas cosas, simplemente que disfrutéis de vuestras vacaciones(para quien las tenga), además de la abundante comida que suele servir. ¡No caigamos en el consumismo navideño! El gran engaño de ese gran centro comercial, del que no pienso decir el nombre. Bueno, sólo se salva el turrón de Suchard, eso sí.



Y como es propio en mí, ahora viene una frase que no viene a cuento con la entrada. Está en la primera página del cómic S.O.S Felicidad Volumen 2, creación de Griffo pseudónimo de Werner Goelen) y del ya veterano en el mundo del cómic Jean Van Hamme (Thorgal, XIII). En S.O.S Felicidad se narran tres historietas donde las reglas de la sociedad global anulan las libertades individuales. Los temas de estas historietas son, el recorte de la natalidad, la limitación de la creación de los artistas y el registro y control de los ciudadaos por parte del gobierno. Un cómic clásico de los antes con buenos temas, todo a cargo de dos autores con una larga vida profesional en el mundo del cómic.

"El hombre pasa la mitad de su vida forjándose cadenas, y la otra mitad quejándose por tener que llevarlas." (Mirabeau)

En No comment, Ivan Brun (el enlace lleva directamente a su blog) nos refleja con un dibujo sencillo y cierta estética falsamente naif, la cotidianidad de una sociedad patética y dominada por sus bajos instintos. De esta manera, este cómic es una denuncia de la apatía y el desencanto de la sociedad actual. Brun se limita sólo a dibujar, no necesita ningún tipo de diálogo ya que es el lector el que saca sus propias conclusiones. El cómic revela la miseria y las carencias afectivas en el seno del cual se mueven sus personajes. Nada se oculta al lector: la pobreza, la droga, las relaciones de poder y sumisión, la violencia, la absurdidad de las relaciones sociales dominadas por el poder económico...etc etc. Su lectura no dejará indiferente, tanto por el contenido social como por los dibujos.
Hablando un poco del autor, además de ser un importante historietista del underground francés, Iván Brun (1971) es también pintor y músico de hardcore. Entre 1989 y 1994 perteneció al colectivo Organic Comix, grupo cuya actividad principal es la realización de tiras cómicas a tamaño mural durante distintas manifestaciones. Sus cuadros e historietas, suelen retratar la vida de los habitantes de suburbios pobres.
De vez en cuando publica en una de las principales revistas de cómic francés: L'écho des savanes.

Bueno, ya tocaba una entrada algo más light y variada.
Empezaremos con el gran cómico, actor y escritor Groucho Marx, el que fue el más famoso de los hermanos Marx. Lo hemos visto en multitud de películas tan famosas como Una noche en la ópera, Un día en las carreras o Amor en conserva, lo que pocos saben es que gran parte del éxito que cosechó Groucho, fue gracias al programa de televisión "Apueste su vida", ya en la década de los 50, época en la que cada hermano ya trabajaba independientemente. En el siguiente vídeo lo podemos ver haciendo lo que mejor sabe, hacer reír con su genuino y peculiar estilo.



Y el próximo vídeo que os tengo preparado, nos muestra a Kseniya Simonova, la ganadora del famoso concurso Tienes Talento de la edición ucraniana. La precisión con la que hace cada movimiento y el resultado final, es digno de admirar. Una decisión acertada la de hacerla ganadora. La destreza de sus manos unida a la música de fondo, dan como resultado un verdadero espectáculo. ¡Gracias tieta por el link!



Y ya para acabar, un poco de música. Áquí en Epaña Tiken Jah Fakoly (Doumbia Moussa Fakoly) es poco conocido, pero es un gran cantante de reggae de la Costa de Marfil. En sus caciones habla de muchas de las injusticias sociales que se cometen en el mundo, como la discriminación y la pobreza. También habla sobre las falsas promesas que hacen los políticos. Ha sido víctima de varios intentos de asesinato por su espíritu comprometido y sus inclinaciones rastafaris. Aquí lo vemos junto con Amparonia.

Eugéne Ionesco, fue un dramaturgo y escritor de origen rumano (nació en Rumanía 1909, y murió en París en 1994), considerado el padre del teatro del absurdo.
Sus obras teatrales describen la ridícula existencia humana en un universo totalmente impredecible, en el cual, debido a sus naturales limitaciones, las personas son incapaces de comunicarse unas con otras. Su pesimismo forma parte de la base del teatro del absurdo, un movimiento teatral que se lamenta de la falta de sentido de la condición humana. El irlandés Samuel Beckett, perteneció también a esta nueva expresión de hacer teatro.
La primera obra de teatro de Ionesco fue "La cantante calva", provocando un tremendo escándalo, pero su inteligencia, novedad y ruptura con los cánones establecidos lo llevan a la fama, fama que no lo abandonaría en sus posteriores obras. Otra de las obras destacadas de Ionesco, y quizás la más famosa, es "El rinoceronte" escrita en 1959. El argumento nos cuenta la historia de los habitantes de un pequeño pueblo francés se ven convertidos en rinocerontes, y donde la figura principal de la obra, Bérenges, un hombre común y sencillo, a menudo minusvalorado y criticado por su adicción al alcohol resulta ser el único humano que no desarrolla esta metamorfosis. Esta obra de Ionesco ha sido comparada con la metáfora del surgimiento de los fascismos, la manipulacion frente a los mas debiles, la perdida de la individualidad y la falta de comunicacion como ejes centrales de la obra.
Un hombre, que ve como todo su entorno se va transformando, comenzando por su mejor amigo, sus compañeros de oficina, hasta la mujer que habia prometido no abandonarlo jamas.
No obstante, Bérenges, deja atras sus frustraciones, debilidades, y dudas.
Parece el mas vulnerable, y termina siendo el único, contra todo pronostico que no sucumbe a la transformación.
Desde el principio este relato engancha.

“Discutíamos tranquilamente de unas cosas y otras, mi amigo Jean y yo, sentados en la terraza del café, cuando de pronto vimos, en la acera de enfrente, enorme, poderoso, resoplando con feroz estrépito, avanzando en línea recta y a paso de carga, rozando casi los escaparates, un rinoceronte.”

Alguna frase del absurdo:
"Al día siguiente, en el periódico, en la sección de gatos aplastados daban cuenta en dos líneas de la muerte pobre bicho: “reventado por un enorme paquidermo”, se decía sin otros detalles."

Del relato "Víctima del deber":
"Entonces Nicolás sacó de pronto un enorme cuchillo. El inspector juntó las manos, suplícante. Le castañeaban los dientes. Y sin embargo la calefacción estaba funcionando sin problemas."

Y para terminar, un par de buenas frases, que nunca están de más.
"¡Oh, palabras, cuántos crímenes se cometen en vuestro nombre!"
"La libertad de la fantasía no es ninguna huida a la irrealidad; es creación y osadía."

Haciendo limpieza de libros en casa, me encontré con un ejemplar de la nívola Niebla del señor Miguel Unamuno y Jugo, y que en su día tuve que dejar de leer por que no llegaba al limbo del interés. A esta nívola le tenía ganas, y me puse a leerla con la objetividad de como quién lee por primera vez un libro sin referencias. Cuál fue mi sorpresa cuando me sumergí de lleno en el (tan interesante) argumento y en las "aventuras" amorosas de Augusto Pérez, el protagonista.
De Unamuno se pueden decir multitud de datos sobre su biografía, yo en este caso intentaré resumir, para no perdenos en la idea principal de la entrada que alguna vez me ha pasado.
Miguel de Unamuno nació en Bilbao en 1864. Estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero pasó la mayor parte de su vida en Salamanca, donde obtuvo la cátedra de griego e historia de la lengua. Subió al rectorado de la Universidad de Salamanca en 1901.
Unamuno conocía lenguas y literaturas modernas y antiguas. Le interesaba la filología. Era un escritor que trabajó en todos los campos: novela, ensayo, poesía.
Las obras de Unamuno se distinguen por una fuerte preocupación filosófica e incorpora sus estudios de Kant, Hegel, Schopenhauer e Ibsen.
El pensamiento unamuniano refleja su angustia por la división entre lo ideal y lo real, entre el corazón y la razón. Además, es uno de los escritores más importantes que han formado parte del grupo “Generación del 98”. Es uno de los grandes intelectuales y pensadores de la historia de la literatura española.
En el ámbito filosófico, sus obras más destacadas son "Del sentimiento trágico de la vida" y "La agonía del cristianismo". Su preocupación por España se refleja en obras como "Vida de D.Quijote y Sancho" y " Por tierras de Portugal y España". Respecto a las novelas están "La tía Tula", "Niebla", "Abel Sánchez", etc. y en poesía "El Cristo de Velázquez" o "Romancero del destierro".
Falleció en Salamanca el 31 de diciembre de 1936 a la edad de 72 años.
Niebla es una obra clave de Unamuno, que él caracteriza con el nombre de nívola, para separarla de la supuesta forma fija de la novela, es decir, quería crear una alternativa a la novela realista de finales del siglo XIX. Escrita en 1907, fue publicada en 1914.Niebla es una obra de madurez en la que convergen los intereses esenciales del autor. El principal, el rechazo vital a una muerte que signifique el final de la existencia, de la vida personal.
Una de las escenas más importantes muestra la confrontación entre el protagonista, Augusto Pérez, con el propio autor, Miguel de Unamuno, revelando el tema de la imposible inmortalidad y la lucha del hombre ante tal trágico destino.
No quiero dar más datos sobre ésta interesantísima nívola, ya que sino, perdería parte del encanto que le caracteriza. Hay una página virtual, donde se puede leer el libro.
También hay numerosas frases de Unamuno en wikiquote, que merece la pena leer.

“La he estado mintiendo y he estado mintiéndome. ¡Siempre es así! Todo es fantasía y no hay más que fantasía. El hombre en cuanto habla miente, y en cuanto se habla a sí mismo, es decir, en cuanto piensa sabiendo que piensa, se miente. No hay más verdad que la vida fisiológica. La palabra, este producto social, se ha hecho para mentir. Le he oído a nuestro filósofo que la verdad es, como la palabra, un producto social, lo que creen todos, y creyéndolo se entienden. Lo que es producto social es la mentira…”

“¡Tantas Eugenias! ¡Tantas Rosarios! No, no, conmigo no juega nadie, y menos una mujer. ¡Yo soy yo! ¡Mi alma será pequeña, pero es mía!“

- Pero, ¿qué te propones con todo esto?
-Distraerte. Y además que sí, como te decía, un nivolista oculto que nos esté oyendo toma nota de nuestras palabras para reproducirlas un día, el lector de la nívola llegue a dudar. Siquiera fuese un fugitivo momento, de su propia realidad de bulto y se crea a su vez no más que un personaje nivolesco, como nosotros.
- Y eso, ¿para qué?
-Para redimirle.
-Sí, ya he oído decir que lo más liberador del arte es que le hace a uno olvidar que exista. Hay quien se hunde en la lectura de novelas para distraerse de sí mismo, para olvidar sus penas…
-No, lo más liberador del arte es que le hace a uno dudar de que exista.
-Y ¿qué es existir?
-¿Ves? Ya te vas curando; ya empiezas a devorarte. Lo prueba esa pregunta. ¡Ser o no ser!..., que dijo Hamlet, uno de los que inventaron a Shakespeare.
-Pues a mí, Víctor, eso de ser o no ser me ha parecido siempre una vaciedad.
-Las frases, cuanto más profundas, son más vacías. No hay profundad mayor que la de un pozo sin fondo.

Inside Moebius, es la última y más personal obra del autor francés Jean Giraud (que se dio a conocer con el pseudónimo Gir, y más tarde en los 80, con el de Moebius).Moebius se considera uno de los autores de cómic que más ha influido en el desarrollo del cómic, conservando siempre la capacidad de sorprendernos. En los 70 ya se hizo famoso por la serie "El teniente Blueberry", y años más tarde, con otras obras como "El garaje hermético", "Arzak" o "El Incal", con estilos completamente diferentes entre sí, donde describe otros universos llenos de imaginación.
Y ese afán de experimentación que le ha guiado toda su vida queda patente en su última obra que Norma acaba de publicar en España, Inside Moebius en la que el autor vuelve a reinventarse a sí mismo, a los casi 70 años.
La estructura de este cómic es autobiográfica, como un diario personal, pero con el estilo inimitable de Moebius, de forma que reflexiona sobre el pánico del creador ante la hoja en blanco, sobre la complicada labor de guionizar Blueberry y, al mismo tiempo, enfrentarse a sus personajes de ciencia ficción como Arzak o El Mayor.
Vayamos por partes, la idea de escribir esta obra autobiográfica con su otro "yo" viene determinada por la decisión de dejar la marihuana.
"Cuando dejé de fumar hierba, y para que mi propósito tuviera más fuerza, decidí dejar plasmadas en el papel aquellas impresiones, sensaciones o reflexiones fruto de esta decisión. Al principio no tenía intención de publicar estas páginas, pero poco a poco le fui cogiendo el gusto y el punto de partida se fue atenuando hasta dar lugar una nueva idea: enfrentarme con mis personajes dotándolos de cierta autonomía, mezclándome con ellos en un juego de espejos medio en serio, medio cómico. Acabé disfrutando tanto que se volvió necesaria su publicación."


En esta odisea alucinógena en su particular “Desierto B", donde puede dar rienda suelta con toda libertad a su vena creadora, incluso de acudir a su “yo” más joven, el que en su momento estaba en plena efervescencia creadora, para pedirle consejo de cómo continuar creando cuando las ideas no aparecen, no fluyen, y se esfuman y llegan a caer como castillos de naipes en su mundo particular .
De esta manera además de el propio autor, aparecen el teniente Blueberry, Arzak, El Mayor Grubert, Edena, Gerónimo, hasta el mismísimo Bin Laden, que en la segunda parte cobra un notado protagonismo.

Es una obra interesante, dotada de la peculiar libertad creadora propia de Moebius, donde vemos al Moebius más personal frente a sus personajes y sus miedos. Una lectura obligatoria para todos los fans del autor. Para quien no haya leído nunca nada de él, se le hará un poco difícil la lectura, aunque de todas formas yo no desperdiciaría la oportunidad de leer a este grande del cómic.
En la siguiente página podéis encontrar la página oficial de Moebius con toda la información sobre sus trabajo, tanto en el cómic como en el cine (es importante mencionar que participó en el diseño gráfico de innumerables pelis. Algunas de ellas son Willow, Abyss, Alien, El quinto elemento, Tron, o Masters del Universo, entre otras, además de las de animación, que tienen su sello más personal).

Como bien dice el Mayor: "¡Lo importante es no dejarse acorralar en un pasillo del continuum espacio-tiempo."

Cuando dos grandes artistas como son Bebo Valdés y Diego el Cigala se unen, nacen canciones tan bonitas como ésta.
Cada canción es a cuál mejor.



Y la guinda final, que no viene a cuento pero que a mí me gusta, es un trozo de la ópera "Il Trovatore", de Giuseppe Verdi. Para ponernos en contexto: Leonora intenta liberar a Manrico (su amado), que ha sido capturado por el Conde de Luna (el rival). Leonora implora piedad al Conde y ofrece su vida a cambio de la de Manrico. Promete entregarse al Conde. El Conde acepta y Leonora, sin que él se dé cuenta, ingiere un veneno que actuará antes de que se consume la boda.

"Abre mis venas y bebe mi sangre...Pisa mi cadáver...Me tendrás, pero fría, exánime, muerta."

Morir por amor...cómo se nota que es ficción.